J’ai découvert le travail du son pendant mes études à la Sorbonne, lors de cours à l’IRCAM, autour de la musique concrète et acousmatique.
Depuis, j’intègre le son à mon travail plastique comme une prolongation de la sculpture : une matière qui enveloppe et oriente la perception.
Je compose à partir d’enregistrements (Zoom), de claviers MIDI et de thérémine.
I discovered the work of sound during my studies at the Sorbonne, through courses at IRCAM, focusing on concrete and acousmatic music.
Since then, I have integrated sound into my artistic practice as an extension of sculpture: a material that envelops and guides perception.
I compose using recordings (Zoom), MIDI keyboards, and theremin.
Sonate pour Tour en élévateur mineur
Pièce sonore – 2021
Exposition Fonction, Centre Tour à Plomb, Bruxelles
Réalisée à l’occasion de l’ouverture du Centre Tour à Plomb, cette composition a été pensée pour être diffusée à l’intérieur même de la tour, utilisée ici comme caisse de résonance.
Deux enceintes sont installées : l’une à la base, orientée vers le haut ; l’autre plus haut dans la structure, dirigée vers le bas.
La pièce débute par des textures mécaniques et industrielles ( élévateur, métal, rouages ) évoquant la remise en fonction du lieu.
Progressivement, une trame mélodique se déploie et entre en résonance avec l’architecture de la tour, le son s’amplifie et se propage au-delà, dans le quartier
Sonata for Minor Elevator Tower
Sound Piece – 2021
Exhibition Fonction, Tour à Plomb Center, Brussels
Created for the opening of the Tour à Plomb Center, this composition was designed to be broadcast within the tower itself, used here as a resonance chamber.
Two speakers are installed: one at the base, directed upwards; the other higher up in the structure, directed downwards.
The piece begins with mechanical and industrial textures (elevator, metal, gears), evoking the reactivation of the space.
Gradually, a melodic pattern unfolds and resonates with the tower’s architecture, the sound amplifying and spreading beyond, into the neighborhood.
Mètis
Pièce sonore – 2022
Clavier MIDI, thérémine, samples vocaux et sonores.
Exposition Mètis, résidence à Coco Velten, Marseille
Composée pendant une résidence à Coco Velten (Marseille), Mètis accompagne l’exposition du même nom.
Pensée pour une diffusion en continu, la pièce est conçue en dialogue avec l’architecture métallique du lieu. Les sons, notamment les notes aiguës, ricochent sur les structures métalliques, amplifiant l’effet de résonance dans l’espace.
La pièce s’ouvre sur un souffle de vent. Une mélodie douce émerge lentement. Des notes cristallines s’installent peu à peu, dessinant un climat aérien et suspendu.
Des respirations traversent la composition. Le tonnerre gronde au loin. Une voix de femme s’élève et prend progressivement toute la place.
Le vent revient en fin de séquence, refermant la boucle.
Mètis
Sound Piece – 2022
MIDI Keyboard, Theremin, Vocal and Sound Samples
Exhibition Mètis, Residency at Coco Velten, Marseille
Composed during a residency at Coco Velten (Marseille), Mètis accompanies the exhibition of the same name.
Designed for continuous playback, the piece is created in dialogue with the venue’s metal architecture. The sounds, particularly the high-pitched notes, ricochet off the metal structures, amplifying the resonance effect within the space.
The piece opens with a breath of wind. A soft melody slowly emerges. Crystal-clear notes gradually settle in, creating an airy and suspended atmosphere.
Breaths pass through the composition. Thunder rumbles in the distance. A woman’s voice rises and gradually takes over.
The wind returns at the end of the sequence, closing the loop.
Experitur
2018
sculpture et bande sonore
Verre, acier
La pièce met en tension deux matériaux : le verre et l’acier.
Une plaque de verre thermoformé recouvre un socle métallique hérissé de pointes, reprenant la forme d’un tapis de fakir. Le verre ne neutralise pas la violence de la structure, mais en propose une lecture autre; entre protection, enveloppement et risque latent.
L’installation est accompagnée d’une bande sonore conçue pour prolonger cette ambivalence.
Des sons cristallins ( harmoniques du verre ) y résonnent par intermittence. On y perçoit également des craquements et frottements issus de verre pilé.
L’ensemble repose sur une ligne de basse lente et continue, qui imprime un mouvement de va-et-vient, presque respiratoire.
Experitur
2018
Sculpture and Sound Track
Glass, Steel
The piece creates tension between two materials: glass and steel.
A thermoformed glass plate covers a metal base studded with spikes, resembling a fakir's rug. The glass does not neutralize the violence of the structure, but offers an alternative reading; between protection, enveloping, and latent risk.
The installation is accompanied by a sound track designed to extend this ambivalence.
Crystal-clear sounds (glass harmonics) resonate intermittently. There are also crackling and rubbing sounds from crushed glass.
The whole piece rests on a slow, continuous bass line, which creates a back-and-forth movement, almost breathing.
Circumstellar Envelope
Installation interactive – 2015
Bâches, MDF, micros piezzo, stroboscopes, LED, enceintes
Circumstellar Envelope se présente comme une structure immersive.Réalisée en bâche translucide, elle évoque une enveloppe maternelle. Ce matériau a été choisi pour sa capacité à se déformer et à produire un froissement audible : il respire.
L’entrée dans la structure déclenche un mouvement d’expansion et de contraction des parois, simulant un rythme vital (battement, souffle, pulsation.)
Des micros piezzo répartis dans le dôme activent, au passage des corps, des chants chamaniques retravaillés.
Ces chants participent à la construction d’un espace intérieur sacralisé. Ils convoquent des formes de mémoire archaïque.
Le titre, emprunté à l’astrophysique, désigne l’enveloppe de matière qui entoure et nourrit une étoile en formation.
En associant gestation humaine et formation stellaire, l’installation met en lien deux processus de création ; l’un intime, l’autre cosmique; traversés par une même énergie vitale.
Circumstellar Envelope
Interactive Installation – 2015
Tarpaulin, MDF, Piezo Microphones, Strobes, LED, Speakers
Circumstellar Envelope is presented as an immersive structure. Made of translucent tarpaulin, it evokes a maternal envelope. This material was chosen for its ability to deform and produce audible rustling: it breathes.
Entering the structure triggers an expansion and contraction movement of the walls, simulating a vital rhythm (beat, breath, pulsation).
Piezo microphones placed within the dome activate, upon the passage of bodies, reworked shamanic chants.
These chants contribute to the creation of a sanctified inner space. They evoke forms of archaic memory.
The title, borrowed from astrophysics, refers to the material envelope that surrounds and nourishes a forming star.
By associating human gestation with stellar formation, the installation links two processes of creation: one intimate, the other cosmic, both driven by the same vital energy.
Planemo Poject ( Free floatting planetary mass object )
sculpture sonore - 2014
polyuréthane bombé, 4 enceintes